曲目列表
专辑简介
专辑简介：意大利音乐系列是BBC爱乐乐团首席指挥贾南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）的心头好，尤其是路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）的音乐。从被任命为 BBC 爱乐乐团首席指挥的那一刻起，诺塞达就表达了录制这位二十世纪作曲家作品的雄心壮志。BBC 爱乐乐团的现场表演受到了《卫报》的称赞："诺塞达的演奏对管弦乐色彩的每一次变化都有着细致入微的判断，充满了期待的紧张感。达拉皮科拉的旋律棱角分明，却又抒情动人，令人陶醉其中”。达拉皮科拉在许多方面都是典型的意大利人，他热爱抒情、罗曼语言、古典古代、但丁、蒙特威尔第和威尔第。然而，他对德奥艺术的某种取向使他追随布索尼、勋伯格和韦伯恩，寻求新的音乐结构模式。达拉皮科拉是第一位接受勋伯格十二音作曲法的重要意大利作曲家。但他完全从意大利式的方向接受了这一方法，他的音乐源于十二音列，但十二音列服从于他的抒情和远见的表现冲动。他的许多作品都涉及迫害、监禁、反抗暴政、坚守文明价值观的重要性等主题。对他而言，艺术具有道德力量；正是这一点，再加上他精湛完美的技艺，使他在文化相对主义盛行的当今时代仍能给人以持久的启迪。在这最新一张专辑中，吉莉安·基思（Gillian Keith）在《安东尼·马查多四重奏》中担任独奏。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）在《对话》（Dialoghi）中担任独奏，1962年的《三个问题两个答案》（Three Questions with Two Answers）则为该曲目画上了句号，这部作品的主题与达拉皮科拉的歌剧《乌利塞》（Ulisse）有关。艺术家简介：女高音吉莉安·基思（Gillian Keith）出生于多伦多，是加拿大/英国籍歌剧女高音，原籍加拿大多伦多，现居英国伦敦。基思曾就读于伦敦皇家音乐学院、蒙特利尔麦吉尔大学舒立克音乐学院和多伦多皇家音乐学院。她曾获得著名的凯瑟琳·费里尔奖（Kathleen Ferrier Award）和英国皇家歌剧院歌唱奖（ROSL Singing Prize），是英国皇家音乐学院的优秀毕业生，她在考文特花园皇家歌剧院首演施特劳斯的《纳克索斯的阿里阿德涅》（Ariadne auf Naxos）中的泽尔宾内塔（Zerbinetta），之后在奥维耶多歌剧院（Ópera de Oviedo）和威尔士国家歌剧院重演该角色并大获成功。她曾在英国国家歌剧院、苏格兰歌剧院、荷兰歌剧院、日内瓦歌剧院和波士顿早期音乐节等国际歌剧院和艺术节演出。保罗·沃特金斯（Paul Watkins）是一名来自英国的大提琴演奏家，曾6次在BBC举办的伦敦夏季音乐节演出，他最近一次在银屏上出现就是与BBC爱乐乐团合作的大提琴协奏曲。曾与他合作的乐团包括荷兰爱乐乐团（Netherlands Philharmonic Orchestra）、墨尔本交响乐团（the Melbourne Symphony Orchestra）、昆士兰交响乐团（Queensland Orchestra）等。此外，保罗还与Chandos厂牌签署了独家合作协议，为其录制众多古典大提琴专辑。乐团简介：英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）是英国广播公司（BBC）旗下的一支顶级交响乐团。乐团成立于1934年，它由一群杰出的音乐家组成，以其卓越的演奏水平和丰富多样的音乐风格而著名。英国广播公司爱乐乐团经常在BBC广播和电视节目中亮相，为观众带来精彩纷呈的音乐演出。乐团的演奏风格充满激情和表现力，无论是经典作品还是当代音乐，他们都能够完美地诠释作曲家的意图。乐团与众多世界级指挥家和独奏家合作，并在国际音乐节和音乐厅举办音乐会。他们的演出涵盖了广泛的曲目，包括交响乐、协奏曲、室内乐和合唱作品。乐团还致力于委约并演奏当代音乐，为观众带来新颖的音乐体验。英国广播公司爱乐乐团的演奏录音备受赞誉，并获得了多个国际音乐奖项的认可。他们的音乐作品通过广播和录音传播到世界各地，让更多人享受到优秀的音乐表演。作为英国最重要的交响乐团之一，英国广播公司爱乐乐团以其高质量的演奏和对音乐的热爱而闻名。他们的演出展现了英国音乐的精髓和多样性。指挥家简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。他指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，诺塞达担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。作曲家简介：路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola），1905 年出生于皮西诺·德·伊斯特拉（Pisino d'Istria），是奥匈帝国的一个小镇。在这个被作曲家自己定义为“三个边界之间的十字路口”的地方，他度过了整个童年和青少年时期，只有几个月他的家人因第一次世界大战被疏散到斯蒂利亚。战争结束后，达拉皮柯拉回到皮西诺，先在的里雅斯特，然后在佛罗伦萨的切鲁比尼音乐学院继续学习音乐，1924年获得钢琴文凭，1932年获得作曲文凭。在佛罗伦萨学习期间，他加深了对拉威尔、德彪西、巴托克、斯特拉文斯基和欣德密斯等作曲家的了解。1924年，勋伯格在皮蒂宫亲自指挥演奏的《月光下的皮耶罗》给这位年轻的音乐家留下了深刻的印象。事实上，他后来将这位维也纳大师的《和声理论》视为基本参考文献。佛罗伦萨成为达拉皮柯拉的故乡，他在那里度过了余生。他在佛罗伦萨音乐学院教授钢琴长达三十多年，只有二战期间的几年例外，当时他被指派担任作曲教授。与此同时，他还在意大利和国外与小提琴家桑德罗·马泰拉西（Sandro Materassi）组成二重奏小组，从事高强度的演奏工作。达拉皮科拉是意大利第一个运用十二音技法的作曲家。他的音乐尤擅抒情性表现，并善于将十二音音乐与自然音阶、半音阶相融合。九色PORNY嫩草❤️7hao
专辑前两部作品是两首小提琴与钢琴奏鸣曲，op.93与op.116。它俩就像彼此的镜像。从外部来看，都有横向和纵向的时间轴，一首迅速而果断，另一首内向而温柔。第三奏鸣曲op.93(1997)从激烈的开头走向庄严宁静的终乐章。第四奏鸣曲op.116（2001）则正好相反，从静止的探索式开头，走向爆炸性的结尾。更深地来说，这两部作品就像双星系统中行星一样，一个释放则另一个吸收，一个隐晦不语则另一个高声讲话。事实上，所有内在和外在的方面都存在二元对比：强与弱，快与慢，光明与黑暗，攻击性与忧郁质。两首奏鸣曲就像两极，但我更愿意把它们看作两个半圆，一起拼成一个圆。Asteroid Suite（《行星组曲》）op.33(1987)是对神话形象的幽默化表达。古希腊和古罗马的诸神被用来命名人类发现的星体。此组曲的四个乐章就是根据最近发现的小行星来命名的，也就是四位古希腊-罗马的神：悲剧女神墨尔波墨，古罗马的谷类女神克瑞斯，灶神和纯洁的象征维斯塔，以及特洛伊战争中的英雄赫克托。这部作品也是对古斯塔夫·霍斯特极具说明性的《行星组曲》的善意的轻微讽刺。第三乐章“维斯塔”通过引用波兰作曲家Lutoslawski的“Dance Preludes”，表达了对他的敬意。Rhapsody op.89(1996)是一支嬉游风格的小提琴独奏作品，挑战了很多小提琴技巧。与两首奏鸣曲一样，这首狂想曲显示出对比特性，包含极端困难的技巧和极抒情的段落。这是我几部具有挪威音乐元素的作品之一。——Wolfgang Plagge, 2003
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